GOMEZVISION

32.

2011-10-09T13:22:00.001-07:00

31. Animas de día claro - Spirits of broad daylight / Bordeaux, Francia.

2011-07-14T15:01:00.000-07:00

Animas de día claro - Spirits of broad daylight - Nouvel Ordre , Château Descas - Bordeaux, Francia.
Mayo, 2011.

Lo interesante fue hacer uso de un espacio para poder integrar un tipo de trabajo (Grabados, xilografías) que no fue pensado para él al momento de ser creado. El pie forzado, y la búsqueda de ello me parece por lejos lo más atractivo , sobre enfrentarse a las murallas de un chateau de finales del siglo XIX . Por cierto, si no lo mencioné antes, Nouvel Ordre tiene su base en el Château Descas. Un edificio patrimonial impresionante.

El proyecto ideado deseaba respetar la crudeza de las antiguas murallas de piedas , y los ornamentos y manchas descubiertas bajos las innumerables capas de yeso, pintura y papel mural de la restauración que se lleva a cabo en el Château.

Así es que es él dibujo, en su forma más básica, simple y apoyado de aguadas fue el link entre las murallas y los grabados.

De la misma manera, por esos días dí con un texto de Alejandro Sieveking "Ánimas de día claro" (1962), el cual en su atmosfera y criollismo me dio algunas certezas de como atacar el espacio.

BERTINA

Dicen que cuando las personas tienen un deseo muy grande y se mueren sin cumplirlo, se quean en la tierra, esperando…

EULOGIO

Pero un ánima menos puee cumplirlo.

BERTINA

Hay tantas cosas que no se saben.

Alejandro Sieveking "Ánimas de día claro" (1962)

..to see the exhibition, push this!

http://www.gomezvision.cl/exposiciones/exposiciones-animas-animas1.html

30. Printmaking at School of Visual Arts. / New York City.

2011-06-21T19:50:00.000-07:00

Sucede que mientras en el hemisferio sur darán la bienvenida al solsticio de invierno, aquí comienza el calor abrasivo...Nueva York, New York, estoy aquí con la generosa misión de articular y nutrir mis conocimientos sobre Grabado (Printmaking), bajo la tutela y experiencia del equipo de School of Visual Arts.

Esta por ejemplo Bruce Waldman, con quien rápidamente hice migas, pues la devoción por Goya y los clásicos nos dio un tema para poder hablar sobre variados temas, incluso de El secreto de sus ojos (que le encantó) y sobre Guillermos del Toro´s Panth Labyritnh, llegando a la conclusión que ese fauno es muy goyesco.

Gunars Prande, el Printmaking coordinator, ¡excelente persona!, y que es una lástima que "hoy por hoy" no este interesado en la serigrafía, pues sin duda si que aprendería de este artista, que le encanta regalar textos, entrevistas de artistas para crear dialogo. Reitero, Excel

ente!. Su interés por Rauschenberg, Beuys, me contagia entusiasmo por la interminable búsqueda, y mantener conversaciones con él son siempre muy útiles, pues posee grandes ideas.

Judith Solodkin, es un caso aparte. Una persona de aquellas que intrigan, que es consciente de su conocimiento, a la vez es generosa, pero exige calidad, concentración y excelencia, no hay medias tintas para ella, no desea perder su tiempo. La verdad es que genera mucho respeto y ganas de prestarle toda la atención del mundo. Por cierto, era compinche de Louise Bourgeois, así como no seguirle el amén...

y para poder estar bajo su sombra, es que me he dedicado a hacer mis dibujos en las Ball Grained Aluminum Litho Plates o litografía en aluminio. Así es que me tire a la patas de los caballos, a morir.

Hay más, como Peter Cruty, que me empujo a investigar y dedicar varias jornadas en la Letterpress. Sin duda, si pudiera, me compraría hoy mismo esta prensa, pues las posibilidades gráficas son ilimitadas.

En mi primera sesión de Letterpress me funcionó todo tal cual quería.

De esta manera mi carga de trabajo es constante y no deja aflojar el ritmo, 24/ 7.

POSDATA: Proximamente, un full upload, para mostrar fotos de la expo final en Bordeaux, y la que se viene en NYC en SVA.

"Si tú lector, lees esto, te dejo un abrazo de amistad, gracias por visitarme."

29. Gómez en Burdeos.

2011-04-23T02:32:00.000-07:00

Mis amigos, Igor, Sarah, Toums de Nouvel Ordre me ha invitado a Bordeaux, Francia para montar una exhibición de mi trabajo en un espacio que estan desarrollando, y que planean mostrar al público el próximo 20 de mayo del 2011.

Lo interesante es poder hacer uso de este espacio para poder integrar un tipo de trabajo(Grabados, xilografías) que no fue pensado para él al momento de ser creado. El pie forzado, y la búsqueda de ello me parece por lejos lo más atractivo , sobre enfrentarse a las murallas de un chateau de finales del siglo XIX . Por cierto, si no lo mencioné antes, Nouvel Ordre tiene su base en el Château Descas. Un edificio patrimonial impresionante.

De esta forma llegué de madrugada a Bordeaux, mi amigo y anfitrión Igor me esperaba pacientemente..(desde las 6 am!!), a partir de ahí y en conjunto diseñamos un plan de trabajo, que en pocas palabras pretende respetar la crudeza de las antiguas murallas de piedas , y los ornamentos y manchas descubiertas bajos las innumerables capas de yeso, pintura y papel mural de la restauración que los muchachos llevan a cabo en el Château.

Así es que es él dibujo, en su forma más básica, simple y apoyado de aguadas serán el link entre las murallas y los grabados que Igor sugirió usar.

De eso ya han pasado varios días. Logré dar con las imágenes, lo cual fue honestamente a ratos lento, y a la vez vertiginoso, estar a cuatro metros del suelo en un andamio movedizo es inquietante.

Bordeaux es una ciudad perfecta, recorrerla es imprescindible, pero también lo era terminar el conjunto de dibujos, y mientras otros tenían diversión uno dibujaba, aunque confieso que fiestas también hubo…en fin…No hay de que quejarse.

Esto fue una ventana necesaria a mi experiencia en Madrid, era de necesidad abrir otro espectro de investigación, sin embargo Bordeaux me da la coincidencia lúgubre de visitar la ciudad dónde Goya muere sin curas, y dónde perdió literalmente su cabeza.

28. "Las ánimas de Goya o como volverme Sordo enterrando una sardina"

2011-04-05T13:07:00.000-07:00

"Las ánimas de Goya o como volverme Sordo enterrando una sardina"

(nombre del proyecto-tesis preliminar.)

Titular algo es complejo. Nadie dice que lo elegido sea lo mejor, pero creo que finalmente me quedaré con este nombre para mi proyecto de residencia artística de Casa de Velázquez.

Estoy viviendo en Madrid por un par de meses. Estoy viviendo exclusivamente por y para la pintura y el grabado, algo que unos meses atrás hubiese encontrado absurdo o inimaginable por la cantidad de compromisos que debo atender en mi ciudad. No es fácil ser artista.

Mi rutina es fabulosa. Me levanto , pinto, y puedo disponer de los originales, de las obras de Goya que estoy diseccionando con tan solo caminar unos cuantos minutos.

Por vez primera mi "estatus" de profesor de arte de la chile, me sirve para algo concreto, que es entrar cuanta veces quiera y con total accesibilidad y poder pararme por horas, si pudiera y fuera capaz, a descifrar a Goya.

Si poner títulos, lo decía hace un minuto atrás, no es fácil, imaginar que uno puede comprender y acceder a los secretos de un tipo como Goya a través de sus imágenes es más terrible aún, casi rayando en la ingenuidad. Confieso, si, que el intento es revelador, y estoy seguro que provechoso. Ya veremos como esta experiencia se verá integrada en mi trabajo.

Por mientras, estoy recopilando, construyendo mi estructura para montar mis obras basadas en este tipo, que tras volverse sordo llego a terrenos delirantes del arte. Todo esto siguiendo mi obsesión por la matrices visuales y gráficas, por la perdida del original y su relación con la copia o falsificación, de la apropiación y robo, y de la enseñanza del arte por medio de la reproducción ciega e insensible (diapositivas sobre expuestas en algunos casos sobre libros del Arte Rama!!, libros tashen con mediocres cuatricromias, e internet y su proyección en pantallas, etcétera.)

Por mientras, antes de subir los definitivos presento los apuntes previos, hechos en directo y frente a la referencia.

Gómez. Madrid, abril 2011.

Residencia artística en Madrid, Casa de Velazquéz.http://www.casadevelazquez.org/
Beca otorgada por el Ministerio francés de Educación Nacional, de Enseñanza Superior y de Investigación.

"Las ánimas de Goya o como volverme Sordo enterrando una sardina"
(nombre del proyecto-tesis preliminar.)

27.

2011-01-24T12:37:00.000-08:00

*Las ánimas de Goya o como volverme Sordo en Casa de Velázquez*.

No tenía la pretensión de enfrentar mi trabajo y darle un vuelco hacia la acidez y la punzante ironía de Goya...pero una Beca, de residencia en Madrid me dará la posibilidad de capturar matrices visuales para mis nuevos grabados y pinturas.

Por eso, si en estos días, me ven por la calle , notaran que ando obsesivo.

Leyendo Goya, dibujando Goya.

Comprando 5 kilos de cobre, planchas destinadas al aguafuerte y el aguatinta.

Pintando sobre papel las acuarelas que luego serán telas pintadas en óleo.

Haciendo y re-haciendo proyectos.

En el Taller Ars Lucis faenando mis 5 kilos de cobre en planchas de diversas medidas.

Foto por Nelson Plaza.

Al fondo de izquierda a derecha:

Javier Aranda, y los artistas Barbara Vergara y Esteban Cancino.

26.

2011-01-08T14:40:00.000-08:00

"Cuerpos Retratados" se presenta en Centro Cultural Estación Mapocho.

Obras de académicos y egresados de la Facultad de Artes forman parte de esta exposición que, a partir de procedimientos vinculados al grabado, la pintura y la fotografía, problematiza en torno a los desplazamientos de la gráfica. La exposición se inaugura este viernes 7 de enero en la Galería Bicentenario de la Estación Mapocho.

En esta ocasión se me invitó para a exhibir "La señal", cuadro sobreviviente a mi proyecto "Tales of suspensus".

Lo curioso es pensar que para mí este proyecto quedo más que solucionado, que ya mucha agua ha corrido bajo el puente.

Verlo expuesto una vez más produce sensación de novedad, y de recordar todo el proceso invertido para crear.

Pero es interesante ver una obra con la distancia que da el tiempo, el lugar y el juicio de nuevos espectadores, y claro, la experiencia.

Actualmente mi cabeza ronda y añora otro lugar.

Estación Mapocho.
Santiago de Chile
2011

25. mmxi

2011-01-03T15:19:00.001-08:00

MMXI

1*Can I learn to be a better person?*

...a propósito de de relojería y joyería...

2*Las ánimas de Goya o como volverme Sordo en Casa de Velázquez*

sketches of spain

.todo en 2011.

24.

2010-12-21T13:37:00.000-08:00

"¿como pretender vestirme con las ropas del sordo?"

"No conviene sacar la espada muchas veces: los amores exponen a pendencias y desafios."

capricho # 10

23.‎"Sueño De Solentiname"

2010-11-19T10:12:00.000-08:00

‎"Sueño De Solentiname"

Grabado, Aguafuerte/Papel Guarro Super Alfa, 250 grms.

34x43 cms

Este grabado lo inicié con el artista Esteban Cancino, en una plancha de cobre de 34x43 cms, la cual me la facilito de forma generosa.

Lo dibuje de forma progresiva, y la plancha de cobre sufrió innumerables corrosiones en Percloruro de Hierro (Cloruro Ferrico) hasta que mi gran amigo y artista Nelson Plaza la sumergió durante los 90 minutos que duro el match de Chile v/s Uruguay. (¡2 a 1!).

Así es que mis agradecimientos correspondientes a los honorables Cancino, Plaza y Bielsa.

22. "El Asesino amenazado", en proceso.

2010-11-07T08:46:00.001-08:00

"El asesino amenazado", es la pintura a la cual le estoy dedicando mis horas.

Aún hay mucho que agregar y ajustar.

Necesito días más largos.

Mide 1.70x 1mt.

21.

2010-10-20T13:19:00.001-07:00

Apuntes para "El Asesino Amenazado".

captura de croquera, tinta dorada+stabilo point 88 fine o,2

20.

2010-09-26T12:01:00.000-07:00

Artist Behavior

oil on canvas 1x1.60 mts.

Septiembre, 2010.

"Deja la vida volar"

V.J.

1962

____________

19.

2010-09-22T21:13:00.000-07:00

Avances en Contrahuella.

Comienzan a salir las imágenes definitivas, luego de mucho dibujar, de realizar pruebas, ensayos, probar infinitas tintas, buscar el papel adecuado y sumergir incansablemente las matrices de cobre en ácido, percloruro de hierro..tenemos al fin nuestra "Bon à tirer".

Les dejo un video, en él vemos al artista Esteban Cancino, quien imprime e idea procesos gráficos para mis imágenes. Le estoy muy agradecido.

El grabado es una versión de mi acuarela titulada: "Diseño de la primera máquina".

18.

2010-08-31T19:41:00.000-07:00

Extraños son los caminos de un grabador.

Sumamente oscuros, aveces incomprensibles.

Los grabados al aguatinta surgen en el siglo XVIII, por el empeño de los artistas de recrear en los grabados el efecto de las acuarelasy de los dibujos a la aguada. El aguatinta es un proceso de grabado en hueco, similar al aguafuerte, que produce una estampa con un aspecto totalmente distinto. Se exponen a la acción del ácido amplios segmentos de la lámina, creando zonas tonales más que líneas. Para crear un grabado al aguatinta, se rocían con resina ciertas zonas de la lámina y se calienta ésta para que la resina quede adherida. A continuación se sumerge la lámina en un ácido suave que disuelve la superficie en las zonas que no están cubiertas por la resina. Si el artista quiere que, una vez terminado el grabado a la aguatinta, algunas zonas queden más oscuras que otras, expondrá éstas a una acción más prolongada del ácido que acabará picándolas y así retendrán mejor la tinta. El método de la aguatinta resulta difícil de controlar y suele ser utilizado en combinación con las técnicas del grabado al aguafuerte y del grabado a punta seca.

(From Wikipedia/ El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Reconocimiento Compartir Igual 3.0)

17.

2010-07-29T19:15:00.001-07:00

"Masquerade" Watercolor/Arches 640 gms.

2010.

16. Gómez en arteBA 2010.

2010-07-06T08:29:00.000-07:00

15. En proceso : "La Presa".

2010-06-03T19:43:00.000-07:00

Nuevo proyecto. Una serie de grabados en Aguafuerte, en 3 o 4 planchas de cobre, trabajando sobre imágenes de mi serie de acuarelas, y acrílicos de Tales of Suspensus.

En colaboración con el estudio, taller de grabado Contrahuella Artes Gráficas estamos desarrollando este proyecto. Y junto a Esteban Cancino, artista grabador, hemos buscado algunas respuestas de como traducir estas pinturas a grabados.

Es un proceso muy silencioso, reflexivo, pero de mucha acción y suspenso al momento de ir encontrando resultados.

Por otro lado les dejo invitados a este magnífico espacio para la investigación, creación y desarrollo de la gráfica. Bustos 1974, Providencia, Santiago.

14.

2010-04-23T11:44:00.000-07:00

El Arte ofrece un sin número de posibilidades.

Dentro de este argumento que el objeto artístico pueda transfigurarse en decorativo es parte de una contingencia o contexto , un accidente en el Arte, un accidente premeditado.

13.

2010-04-13T18:05:00.000-07:00

Citando el rapto de Hylas por parte de las ninfas creado por J.W. Waterhouse agrego esta nueva pintura, que decidí llamarla "Al encuentro de la partícula de Dios", y que vuelve a explorar visualmente la búsqueda de energía, por medio de la imagen caleidoscopica... metáfora personal de la confrontación de la materia.

12.

2010-03-01T12:10:00.000-08:00

No hay palabras para describir el daño y destrucción. Lo viví junto a mis amigos, y nos llevo horas saber de nuestras familias.

Al final se siente alivio.

Pero al ver y oír los noticieros no queda más que alinearse con quienes perdieron absolutamente todo, y quienes lo estan pasando pésimo.

Luego de tan abominable catástrofe, debo regresar a mi taller, acompañado de una fisura en su muralla, que no es nada, la verdad.
A seguir trabajando.

11.

2009-12-31T08:43:00.000-08:00

Todo termina, todo comienza.

No hay más que agregar a las millones de palabras, frases que se acumularan en este final de pista del 2009.

¡Abrazos!

10.

2009-11-26T06:15:00.000-08:00

Notas sobre Tales of Suspensus.

Texto: Isis Díaz López/ Periodista Facultad de Artes

http://www.artes.uchile.cl/uchile

9.

2009-11-18T14:51:00.000-08:00

"Pintor ofrece ensalada de trucos visuales" / by Rodrigo Castillo R.
Nuevo aporte a la antología de titulares LUN.
(La farándula no lo es todo.)
Noviembre 15, 2009.

8.

2009-11-18T14:28:00.000-08:00

Montado la exposición en Sala Cero, Galería Animal.

"Tales of Suspensus"

Ayudantes en pleno montaje, y dejando todo en línea.

Finalmente, la exposición montada y un minuto para contemplarla.

7.

2009-11-16T18:05:00.000-08:00

Horas antes del montaje.

Como todo estreno,es necesario tener bajo control cada elemento que integrará dicho ocasión.

En este caso en particular, cada obra comienza su finalización una vez que el pigmento logra secarse, y el óleo ya resiste la opción de recibir una capa de barniz, usado

en Tales of Suspensus, cada pintura, para lograr la recreación decimonónica, la estética a la cual refiere esta serie de obras, y el ilusionismo buscado en la imágenes.

Una vez envueltas en plástico, y otros elementos ya están protegidas para sus transporte.

6.

2009-11-13T09:55:00.000-08:00

Finalmente se inauguró Tales of Suspensus en Galería Animal, Sala Cero.

Y fueron 13 obras que conformaron la muestra, y que de algún u otro modo me abre el paso para seguir investigando imágenes que dialoguen acerca de la cita en el Arte, de enfrentar el siglo XXI a partir de arquetipos del siglo XIX, acerca de la gráfica y la pintura y los alcances de esta confrontación, sobre el grabado y el concepto de "matriz v/s original", sobre las peripecias manuales y de la observación...etc. En fin , sobre muchas más ideas visuales.

Lo concreto que como exposición, "Tales.." viene a ser una nueva etapa de creación necesaria para mi trabajo, y que como extensión de obra me promete buenos problemas para la búsqueda de soluciones.

5.

2009-10-27T10:22:00.000-07:00

Finalmente "Tales Of Suspensus-Desayuno a medianoche" esta acabado.

Es una tela de 100x80 cms. que contiene en total 8 personajes multiplicados bajo el efecto espejo en 4 partes...es decir 32 figuras instaladas en su correspondiente enviroment.

Proximamente mostraré buenas fotografías de esta imágen y demás nuevas obras en gomezvisión.

Ahora les dejo un par de zoom´s a la pintura, y un pequeño dibujo/apunte preparatorio para uno de los personajes de la obra.

4.

2009-10-17T10:59:00.000-07:00

La Insistencia del Reflejo II.

El proceso de esta obra tuvo lugar entre el 2007 al 2008. Mide 1.80 x 1.40 mt.

Y lo que mas aprecio es el efecto espejo logrado de forma satisfactoria.

De los errores de la primer cuadro saqué lecciones, y racionalicé el proceso de ejecutar cuatro imágenes que en rigor debe ser la misma. Concreté una metodología para solucionar las pinturas Suspensus.

De todas formas, mi humilde mano es aún irregular y aún no va coordinada a 100% con mi ojo, que exige la replica perfecta de las imágenes. Sin embargo me alegra saber que sólo yo noto aquellos breves desfases en los cuales el pincel falla, y al final del día un humano se agota, la fatiga hace de las suyas.

Fatiga al ojo, al cerebro y de ahí al pulso.

3.

2009-10-10T15:30:00.000-07:00

Actualmente estoy estrujando al máximo un dibujo y la estructura de una próxima obra. Por ahora cuento con un tejido de líneas que casi no logro entender. Lo bueno de ello, es que promete un buen final, eso si respeto al máximo este entramado.

Aquí una imagen del dibujo y parte del proceso. Será una tela de 100x80 cms, que llevará por nombre “Tales of Suspensus I".

2.

2009-10-07T11:23:00.000-07:00

Gracias a que mi trabajo se exhibirá en Sala Cero de Galería Animal, recibí invitación a mostrar obra por parte de ellos en Ch.ACO, la primera Feria de Arte contemporáneo en Chile.

Fue impresionante ver la cantidad de público que convocó, la cantidad de obras, artistas que fueron expuestos a la mirada de miles de visitantes, lo cual de seguro será un interesante factor que espero influya en futuras versiones de esta imprescindible Feria de Arte.

“El disfraz”, un óleo de 160x100 cms, fue una de mis telas que estuvo ahí, y que también se incluyó en el libro catálogo de la gran muestra.

Es una imagen en azul dominante que contiene insólitos personajes en contexto de una situación de juego. Pero es el efecto óptico el que hace que la pintura se active, haciendo aún más lúdica la visión del cuadro, y la introducción del espectador dentro de él.

1.

2009-10-05T19:06:00.000-07:00

Narración tras  "TALES OF SUSPENSUS"
Es primera vez al frente de un proyecto no ligado directamente al grabado,  aunque para ser honesto, estas pinturas tinen su génesis desde una serie de grabados. Grabados de un brutal  y ominoso Blanco y Negro.
Como no sé muy bien como comenzar, les hablaré de porque creo que estás imágenes deben existir, y porque siento la necesidad de crearlas.
Cuando veo La rendición de Breda, a Bruegel, Henry Darger además de concentrarme en lo visual, me veo leyendo y buscando las otras historias no contadas que pudiesen estar ocultas a simple vista. Intuitivamente me veo en ello, y es quizás por eso que le he dedicado mucho tiempo, sobretodo a tratar de descontaminar de fantasía y especulaciones que puedan echar a perder mi intuición sobre como encontrar certezas sobre una escena, sobre “corazonadas” que me dan ciertas obras, y el contexto hístorico en el que fueron creadas.
Por eso es que me propuse generar capítulos que me inviten a buscar respuesta a intrigas, misterios, diversión, humor, drama. Como con Jane Eyre , o como leer un desollamiento a manos de un mongol, atrapado por la curiosidad, morbo por escenas excéntricas. Y personajes perversos.
Les presento una primera obra: La insistencia del Reflejo(Desayuno a medianoche)
Es la primera obra de la serie, es un óleo, mide 1.70x1.50mt, y el resultado me  hizo pensar en que podría serle útil a alguna secta y a su correspondiente altar. Creo que logra reflejar el espíritu Suspensus.
Y hay quienes les gusta algo, y otros que no. Y esos últimos me parecen interesantes, pues comparto que es extraña esta niña de rasgos anormales que invoca algo en un gesto, que esta envuelta en esta iluminación tenue y misteriosa.
En fin, técnicamente no podría estar conforme, pero cada vez me preocupo menos por la técnica, pues he estado disciplinado férreamente al grabado durante muchos años, y aunque el tema podría dar para horas, me quedo con mi convicción actual en la cual la imagen domina.
Las obras posteriores, surgieron luego de 2 años en los cuales he invertido minuto que tengo para hacerlas, y quizás por eso lucen solucionadas, y es que el tiempo hace bien su trabajo, y uno se va poniendo más paciente.